ヘニング・コッペル
躍動するデザイン
デンマークの彫刻家でデザイナーのヘニング・コッペル (1918-1981) は、デンマークを代表するデザイナーの一人とされています。
ヘニング・コッペル (1918-1981) は銀製品のデザインで最も知られていますが、彫刻家兼デザイナーとして磁器、花崗岩、水彩、スチール、ガラスなどの素材も取り入れ、レパートリーの広い作品を残しています。コッペルはエレガントで正確なバランス感覚を持ち、素材を問わず流行に左右されない作品を生み出す、ユニークな才能を備えていました。
デザインとアートにおいては、しばしば自然からインスピレーションを得ながら、有機的かつ彫刻的なフォルムを追求しました。そのデザイン様式の特徴は、ミニマルでエレガントなラインと機能美です。キャリアの初期には、彫刻的な外観を特徴とする作品が少なくありませんでしたが、後に変化を遂げ、1970年代には無駄のない、形式的な表現となりました。
コッペルは応用美術のキャリアにおいてデザインを考える上で、躍動する有機的な外観を重視しましたが、常に単なる実用的なモノ作りにとどまらないよう工夫を凝らしました。デンマークモダン主義の同世代の多くのデザイナーとは異なり、機能性よりもスタイルを重視し、その曲線的なデザインは、銀製品やジュエリーからカトラリー、家具、ランプまで、あらゆる作品に見ることができます。
ヘニング・コッペルは1918年にコペンハーゲンで生まれました。16歳で学校を離れると、1936年にデンマーク王立美術アカデミー彫刻学校 (現ビジュアルアート学校)に入学し、その後1938年にパリの私立美術学校Académie Ransonに入学しました。
コッペルはコペンハーゲンのデン・フリー現代美術センターで開催された秋期展覧会に、弱冠17歳ながら卓越した彫刻の腕が窺える胸像を出展してデビューを果たしました。それから程なくして1945年には、銀製品メーカーであるGeorg Jensen社との生涯にわたるコラボレーションを開始し、ジュエリー、銀製のキリスト像、カトラリーをデザインするようになりました。また1961年には、Bing & Grøndahl社の工場で磁器のデザインも手掛けるようになりました。
デンマークデザインの歴史に多大な影響を与えたコッペルの作品は、デンマーク国内外で高く評価され、1950年代のミラノ・トリエンナーレでは数回にわたり金メダルを獲得したほか、ルニング賞、ID賞、国際デザイン賞、Der Goldene Löffel賞、ダイヤモンド・インターナショナル賞など、多数のデザイン賞を受賞しました。