ANNE-LOUISE SOMMER
Anne-Louise Sommer är sedan många år tillbaka chef på Designmuseum Danmark och älskar att gå omkring på museet efter stängning. Några av hennes favoriter genom åren är samlingen av parerplåtar till japanska svärd och utställningen med designstolar – bland annat från Hans J. Wegner. Hon vet mer än de flesta om den danska designens guldålder och vilka berättelser som gömmer sig i varje ryggstöd, armstöd eller stolsben.
”Wegner var en blygsam man, som har sagt att det som drev honom att designa stolar var en önskan om att någon gång få skapa en riktigt bra stol.”
”Vi människor har ett inneboende behov av att uppleva material och hantverk på ett nära och sinnligt sätt.”
VAD GILLAR DU MEST MED DITT ARBETE?
Att få informera människor om design och på så vis lära dem mer om värdet av och möjligheterna med god design och hur design kan bidra till att skapa bättre miljöer att leva och arbeta i. Jag älskar att gå omkring på museet efter stängning och bara ta in de fantastiska utställningarna i lugn och ro.
VILKEN AV MUSEETS SAMLINGAR GILLAR DU MEST?
Jag är väldigt förtjust i vår samling av parerplåtar till japanska svärd, så kallade tsubas. Utformningen av den runda plattan som sitter mellan bladet och handtaget är en japansk tradition som sträcker sig mer än 1 000 år tillbaka. Dessa tsubas var ofta av yppersta kvalitet och dekorerade med familjesigill eller symboler från naturen. Tsubas har alla de egenskaper som enligt mig är kännetecknande för god design: Ett förstklassigt hantverk, en konstnärlig dimension och ett berättande inslag.
VAD KÄNNETECKNAR DEN DANSKA DESIGNENS GULDÅLDER UNDER 1950- OCH 1960-TALET?
Hantverk av yppersta kvalitet, gedigen materialkunskap och en utpräglad, men samtidigt subtil, konstnärlig dimension. Dessutom präglades designen av humanistiska och demokratiska tankegångar som växte fram i det danska välfärdssamhället. Vi människor har ett inneboende behov av att uppleva material och hantverk på ett nära och sinnligt sätt.
PÅ VILKET SÄTT ÄR WEGNERS DESIGN RELEVANT IDAG?
Wegner hade en humanistisk och praktisk syn på människors behov – till exempel hur kroppen tas emot av en stol. Ett annat exempel är de hantverksmässiga detaljerna, alltså det där lilla extra som förstärker designens praktiska aspekter. Eller den konstnärliga dimensionen: Känslan av att en möbel är mer än funktionalitet och kvalitet – den är helt enkelt bara vacker. Jag tror att Wegner designade nästan 500 stolar under sin karriär, vilket är en stor bedrift. Han var en blygsam man, som har sagt att det som drev honom att designa stolar var en önskan om att någon gång få skapa en riktigt bra stol. Hans designportfölj visar prov på en imponerande produktivitet, disciplin och soliditet.
KAN DU BERÄTTA NÅGOT OM WEGNERS LIV OCH ARBETE SOM DE FLESTA INTE KÄNNER TILL?
Jag hörde en gång en rolig sak om Wegner och Børge Mogensen, som studerade tillsammans och blev nära vänner och kollegor. Ryktet säger att Mogensen älskade whisky, medan Wegner föredrog kärnmjölk. Jag tror att det säger mycket om dessa båda formgivare, och det återspeglas också i deras möbler.
